麦科勒姆重返故地 情感与战绩双重考验今晚揭晓

当CJ·麦科勒姆踏上摩达中心的地板，全场灯光聚焦于他一人之时，那一刻已不再仅仅是一场常规赛的开场仪式，而是一次情感与职业身份交织的复杂回归。这位曾在波特兰开拓者效力长达九个赛季的得分后卫，如今身披新奥尔良鹈鹕战袍重返故地，面对的不仅是昔日队友、教练组和熟悉的球迷群体，更是一段难以割舍的篮球记忆。这场比赛的意义远超胜负本身，它承载着忠诚、成长、离别与释怀的多重主题。

麦科勒姆在开拓者的岁月堪称辉煌。从2013年被选中开始，他逐步成长为球队核心之一，与达米安·利拉德组成“后场双枪”，成为联盟最具观赏性的进攻组合之一。他以稳定的中距离跳投、出色的无球跑动和关键时刻的大心脏著称。在那段时间里，他不仅帮助开拓者多次打入季后赛，还在2019年率队杀入西部决赛，创造了球队近年来的高光时刻。随着利拉德的长期伤病以及球队重建方向的调整，开拓者最终在2022年将麦科勒姆交易至鹈鹕，标志着一个时代的终结。

此次重返波特兰，麦科勒姆的身份已然转变。他不再是那个需要证明自己的年轻得分手，也不再是必须与利拉德共担重任的副手，而是一位经验丰富的领袖球员，在鹈鹕队中扮演着更衣室稳定器与进攻组织者的重要角色。他的数据或许不如巅峰时期耀眼，但他在场上的决策能力、防守端的积极性以及对年轻球员的指导作用，已成为鹈鹕不可或缺的一部分。这种角色的演变，也让他此次回归多了一层成熟与沉淀的意味。

情感层面的冲击无疑是今晚最大的看点。摩达中心的球迷曾为他欢呼，也曾因他的离去而感到失落。尽管交易是职业体育的常态，但对于一位长期效力并深得人心的球员而言，其离开总伴随着复杂情绪。可以预见的是，现场将为他播放致敬视频，球迷会给予掌声甚至起立致敬——这并非因为他是对手，而是因为他曾是这座城市篮球文化的一部分。而麦科勒姆本人也曾在采访中表示：“波特兰是我职业生涯真正开始的地方，那里有我最珍贵的回忆。”这样的情感流露，让这场对决充满了人情味。

职业球员的本质终究是竞争。无论情怀多么浓烈，一旦比赛哨声响起，麦科勒姆就必须全身心投入对抗。面对如今由斯科特·亨德森、谢登·夏普等年轻球员领衔的开拓者，他需要在攻防两端展现出老将的统治力。尤其是考虑到鹈鹕目前正处于西部季后赛卡位的关键阶段，每一场胜利都至关重要。麦科勒姆若能在旧主场打出高效表现，不仅能帮助球队取胜，也将是对自身价值的一次有力证明。

从战术角度来看，鹈鹕主帅威利·格林很可能会设计专门围绕麦科勒姆的进攻体系，尤其是在第二节轮换阶段，利用他对开拓者防守习惯的熟悉度制造错位优势。他的挡拆后中距离出手、底角三分以及低位单打，都是可能被重点使用的武器。同时，他也需警惕开拓者年轻后卫的速度冲击，避免在防守端成为突破口。毕竟，情感可以温暖人心，但比赛只相信实力与执行力。

值得一提的是，本场比赛也是两支处于不同重建阶段球队的对比缩影。开拓者正经历彻底的阵容重组，着眼于未来选秀权与年轻天赋的积累；而鹈鹕则处在“争冠窗口期”的边缘，拥有锡安·威廉森、布兰登·英格拉姆和德章泰·穆雷等即战力球员，目标直指季后赛深度突破。麦科勒姆的选择与现状，恰好映射了两种建队哲学之间的张力：一个是告别过去、拥抱未知，另一个则是整合资源、冲刺当下。

对于麦科勒姆个人而言，这场回归也可能成为心理层面的一次“通关仪式”。许多运动员在离开母队后，首次重返旧地时都会经历紧张、激动甚至自我怀疑的情绪波动。能否在情感激荡中保持专注，用表现回应质疑，往往决定着他们能否真正完成身份转换。若他能在比赛中冷静组织、关键回合挺身而出，并最终带领球队获胜，那么这场胜利将不只是积分榜上的一个“1”，更是他职业生涯新篇章确立的象征。

这场比赛也提醒我们重新审视“忠诚”在现代NBA语境下的含义。在过去，一人一城被视为理想典范；但在如今的商业联盟中，球员流动已成为常态。麦科勒姆虽离开了开拓者，但他对球队的贡献无法抹去，球迷对他的感情也未曾消散。真正的忠诚，或许不在于终身效力某支球队，而在于无论身处何地，都能以专业态度对待比赛，尊重曾经的归属，并在新的环境中继续发光发热。

当终场哨响，无论比分如何，麦科勒姆都将再次走向场边，与旧友拥抱致意。那一刻，胜负已退居留下的是时间沉淀后的理解与尊重。而这，也正是体育最动人的地方——它不仅见证竞技的激烈，更记录人性的温度。今晚的摩达中心，注定会有一段关于告别与重逢的故事，在灯光下静静上演。

写一篇《再别康桥》的诗评，150~200字！！

下面觉得多，你可以酌情删减：诗评]：抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。 这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。 诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。 不仅如此，而且康桥是诗人的理想。 他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。 ”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。 这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。 故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。 徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。 他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。 这些在《再别康桥》可见一斑。 这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。 诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。 通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。 诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。 ”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。 往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。 第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。 那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。 如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。 诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。 唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。 诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。 而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。 诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。 这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。 瞬间便是永恒。 也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。 从结构上来看这首诗。 全诗共七节，每节四句。 每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。 以第二、第三节为例。 第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。 第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。 可见句子之间、诗节之间的环环相扣。 诗人非常重视诗行本身的美感作用。 他的诗作很考究诗歌的外形整齐。 这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。 这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。 诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。 ”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。 在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。 “轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。 诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。 顿，即按句中不同成分来区分音节。 如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。 ”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。 在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。 在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。 这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。 而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。 这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

要一篇童年？事的作文

童 年 回 忆“池塘边的榕树上，知了在声声地叫着夏天……”，每每响起这首歌的时候，心里总是有一阵欢喜、一份欢笑、一份留恋，因为这首歌的字字句句都是我内心最深处的声音。 童年，永远是我心中抹不去的记忆。 只是现在，她早已被纷纷扰扰的事情击落，变的破碎不堪，再也拼不成完整的一块了。 我记忆中的童年，有着大片大片的青草地和绿树林，那时小小的我总爱骑着我那心爱的小三轮车，钻进草丛树丛中，一下子就了无踪影，只传来母亲焦急而深情的呼唤，而我则在树林里偷笑并乐此不疲。 可是，我这一招也有不灵的时候，有时候爸爸妈妈会喊：“小毛头，如果再不出来大老虎就要来吃你！”一听到这话我的心就乱了，在一番内心挣扎之后赶紧骑着红色的小车跑出来，并且在今后的几天里再也不敢出来，怕大老虎还在门口守着等我出来要吃我。 到了夏天，我总要跑到树林旁边的河里，光着脚丫去捉田螺，每天我都拎一个小桶，将我的收获装进小桶里。 有时候是几条小鱼，有时候是几只小虾，甚至有时还有泥鳅呢。 回到家我总是让妈妈给我煎酱吃，那味道对我的口味来说简直妙不可言！我还经常和小伙伴在小河里嬉戏打闹，清澈的河水带着我们的笑声潺潺流去。 经常弄得一身湿透，每当我拖着湿乎乎的衣服和沾满泥巴的拖鞋回到家，妈妈总是冲我大喊大叫一番。 但毕竟劣性难改，历史每天还在重演。 在奶奶家我还有许多动物朋友，有小鸡、小狗、小猪、小羊羔和鸭子。 有时我会弄得鸡窝一团糟，还去掏鸡蛋，吓的母鸡见到我就咯咯乱叫，好几天都下不了蛋。 有时我还会把小羊羔抱进一个土坑里，急得小羊羔咩咩叫，直到爷爷奶奶发现它才得救。 每当这时我的屁股总会挨上几巴掌。 小猪的命运也好不到哪去，每当我到猪圈边上，就拿一根棍子捅它，惹得它们生气地冲我直哼哼。 晚上，我会拿一个瓶子在院子里逮蚂蚱，那时候蚂蚱特别多，不一会儿就装满了一瓶子。 这时我会把这些蚂蚱喂给鸭子吃，每到这时候是鸭子最幸福的时刻，它们为了吃到最多的蚂蚱，边吃边打，互相咬啄，看的我在旁边不亦乐乎。 有的时候我吃完排骨，就喂给小狗吃，每到这时候小狗就会冲我摇尾巴，还舔我的脚丫。 它那可爱的摸样让我非常快乐。 奶奶家的草地、树丛、小河是我记忆中最深刻的一抹色彩，那份快乐和幸福不时浮现在我的心中。 只是现在，当我重返故地时，树林已经不见了，草地也小了许多，河水也变得非常浑浊，我再也找不到童年的那种感觉。 只是那片青草、树丛，那条小河还有那些小动物们，还无时无刻不藏在我的记忆中……

对七堇年<澜本嫁衣>的评价

买到《被窝》之后我在扉页上写了一句话:假如多年之后你一如既往，于我而言该是何其庞大的幸福。 我用了“假如”。 那是因为我知道，这“一如既往”有可能只是我的一厢情愿。 果然，到《少年残像》的时候我已经有些失望了，而且能从中明显看出七堇年灵感的匮乏，经常莫名其妙词不达意。 （这种现象在大地之灯中也有，比如也简生的母亲重返故地，竟然引用了贺知章的《回乡偶书》，而更可笑的是简生的母亲在给简生的遗书中竟然说“子欲养而亲不在，妈妈走后……”如此云云。 ）但是两个少年的童年时光实在被描写的太美，所以也就不再追究那个疑似被郭敬明一天八个电话催出来的恶俗的结局了。 我本来以为七堇年已经像陈凯歌一样，把自己最差的作品已经创作出来了。 不同的是陈凯歌最好的作品《霸王别姬》也已经创作完成，而我相信七堇年以后定然会写出更好的作品。 毕竟大地之灯作为青春文学中的偏严肃小说，所带给我的震撼和感动，在当时那个年月，已经太多太多了。 然后是《澜本嫁衣》。 澜本嫁衣。 我真的不知道应该怎么说。 七堇年曾经在一篇文章中说自己因为“爱慕虚荣”而去学了架子鼓。 大概她真的是太过爱慕虚荣了，以至于为了让自己显得比较特别而对很多的知识不求甚解。 为了使自己的这本小说和郭敬明的《悲伤》区分开，她特地在叶知秋被xx之后引用了大量圣经中的情景。 128页最后一段是这样写的：她这样的喑哑（喑哑应该形容嗓音而并非人），再也发不出声音。 静静伏在地上，如一只爬虫之尸（类似这样的xx“之”x在小说中还有很多，简直就是不伦不类），野兽还在林中咆哮，她如爬虫之尸一般静静蛰伏在地上（和前面一句重复。 而且蛰伏的意思是“像虫子冬眠长期躲在一个地方，不出头露面”或者“长期隐居在某个地方,不出头露面 蛰居山村”）翻来覆去经受厄运般的蹂躏，她却在此刻感到了天主之子的受难。 真正把我惹怒了的是最后这句话。 假如前面出现的问题都可以原谅，最后这句话绝对不可以原谅。 天主之子，就是耶稣。 七堇年竟然把一个被无数男人轮奸的女人和耶稣相比？这又算是什么呢？那一刻，从心底真的很讨厌她。 她的不求甚解从某种角度而言是非常恐怖的。 包括她在大地之灯中让知青们弹吉他，让一个心理变态一样的男人拉大提琴……还有《少年残像》中那句“怆然的悲像是春天的温暖海潮一般拍打着我的心房”……这句话可以直接拿进高中生的练习题修改病句。 我一直觉得像七堇年这样的作者，是不会也不应该太高产的。 而如今，她每个月都要给一个媚俗的杂志写稿子。 有的稿子分明就是把一件不痛不痒的事情加上几个华丽的词藻，再东拼西凑地引用，然后交上。 反正也不像以前的时候没有什么太大的名气，还需要“修改之后才能用”，反正当时主编《岛》的那个少年，也在重办了杂志，换掉了一些人之后降低了门槛。 有时我甚至怀疑，是他已经没有能力再继续策划《岛》，所以才创办了《最小说》，在专栏上拚命的发牢骚，抱怨别人是如何亏欠自己，而自己又是如何努力，如何看重友情，曾经贫穷而如今富有。 从《悲伤逆流成河》开始，郭敬明已经走向了堕落。 假如一个作者每天都在思考究竟些什么样的东西才能卖到一百万册，那么这样的作者，究竟还有什么价值呢？我一直以为七堇年能够把持得住自己，她和郭不一样。 但是《澜》，简直让我太失望太失望。 我所失望的，并不是故事情节（虽然情节实在太挑战人的道德底线），而是七堇年行文的不严谨和不求甚解。 七堇年，别这样。 还有，文章中叶一生在土耳其生活的那部分几乎和《夜殇》只字未差。 我仿佛能想象出七堇年在炎炎烈日之下拼命复制粘贴时的汗水满面的样子。 。 ps:想要声明一下，之所以因为七堇年把叶知秋与耶稣相比，并不是因为我瞧不起这类人，而是因为主耶稣的受难是为了救赎众人，并非为了肉欲。 所以看到那句话的时候才会格外愤怒，因为感觉像是主受到了亵渎。